O que acontece quando dois grandes mestres, de lugares e tempos distantes, se encontram para dialogar sobre as profundezas de suas vidas em suas artes? Quando Salvador Dalí, o grande pintor do surrealismo, recebeu do governo italiano, nos anos 50-60, a encomenda de pintar uma série sobre a Divina Comédia para a comemoração dos 700 anos do nascimento do grande poeta renascentista Dante Alighieri (sec. XIII), ele talvez não imaginasse a viagem que iria realizar, nem pra onde, nem com quem. E é essa viagem que nos apresenta a mostra Dali: a Divina Comédia, com 100 gravuras de Dali que ilustram um a um os cantos do poema épico de Dante. Proveniente de uma coleção privada da Espanha, o acervo conduz o público não só à viagem que Dante realizou em sua obra clássica, do inferno ao paraíso, mas também à viagem auto-inquisidora de Dali às suas próprias profundezas, onde cada gravura da Divina Comédia é também uma reflexão do seu fazer artístico, sua arte e sua vida nela. E ocupando esse papel de seu próprio Virgílio, Dali conduz a si mesmo nas camadas que Dante escalou: nas gravuras referentes ao Inferno, Dali retrata suas agonias, relacionadas à sua fase mais conhecida, o período surrealista; no Paraíso, encontra a serenidade que faz referência ao seu manifesto místico-nuclear, da atomização da figura, sua procura pela espiritualidade, momento menos conhecido mas extremamente importante na obra de Dali; e no Purgatório, os anjos duvidosos do seu período de transição entre essas duas fases. Tudo isso num ambiente sonoramente envelopado pela grandiosa Sinfonia Dante, de Lizst. E assim, a mostra Dali: A Divina Comédia se configura em diálogos, entre o fiorentino e o catalão, entre a literatura e as artes plásticas e a música, e entre a renascença e o início do século 20, conversa a ser atentamente escutada com os olhos.